02 enero, 2012
Por la REDACCIÓN
La gran variedad de propuestas teatrales invadieron los escenarios de la Ciudad de México a lo largo del 2011, mismas que sobresalieron por su calidad, ingenio y el destacado desempeño actoral y de dirección. Desde obras dramáticas y reflexivas sobre problemáticas sociales, hasta aquellas que exploraron temas como el arte, la búsqueda de identidad, la paternidad y el amor.
Tampoco se pueden dejar pasar los montajes dirigidos al público infantil que con destreza y de manera lúdica acercaron a los pequeños a las artes escénicas con notables resultados.
A continuación, algunas de las obras teatrales más sobresalientes del 2011:
Rojo: Un acercamiento al sentido del arte
Con una exitosa temporada en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico del Conaculta, este montaje en el que participó Víctor Trujillo en el papel de Mark Rothko y Alfonso Dosal como su ayudante, mostró un pasaje en la vida del importante pintor expresionista, que a finales de la década de los cincuenta se enfrentó a uno de los proyectos pictóricos más relevantes de su carrera: realizar una serie de murales para el lujoso restaurante del Hotel Four Seasons de Nueva York.
Bosques: Una rabiosa búsqueda de identidad
Escrita por el dramaturgo, director y actor libanés canadiense Wajdi Mouawad y dirigida por Hugo Arrevillaga, realiza un recorrido histórico que va de 1870 a la guerra franco prusiana, la Primera y Segunda Guerra mundiales, a los campos de concentración de Dachau, hasta la matanza de mujeres en el Politécnico de Montrealse, Canadá, en busca de las razones que atormentan la vida de Lobo, una joven de 18 años.
Bosques es la tercera parte de la tetralogía La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad que se presentó previo a una gran expectativa en el Teatro Benito Juárez con el apoyo del Fonca, Conaculta, Tapioca Inn y la Secretaria de Cultura del gobierno del Distrito Federal.
Cuerdas: Una comedia de carácter
“Para algunos la vida es un nudo. Para otros, la cuerda floja”, esta es la frase con la que Cuerdas se anunció al público para abordar el tema de la paternidad y explorar el equilibrio emocional del ser humano. El montaje se llevó a cabo en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque con las actuaciones de Carlos Corona, Felipe Cervera, Álvaro Flores y Richard Viqueira, quien también fue el director de la puesta.
Gotas de agua sobre piedras calientes: Crónica de un amor destructivo
Se trató de la versión teatral escrita por Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), considerado el más importante representante del nuevo cine alemán, y quien además fue actor, productor, director de teatro y de televisión.
Bajo la dirección de Martín Acosta, la obra presentada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, aborda la historia de Leopold, un hombre maduro que seduce a Fran, un joven de 20 años indeciso con su sexualidad. Poco a poco la relación se tornará destructiva ante el neurótico y controlador Leopold que someterá y violentará al ingenuo Fran.
Los padres terribles: El reflejo de una sociedad contradictoria
Escrita en 1948 por el dramaturgo francés Jean Cocteau, llegó al Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque en una versión fresca nueva y vigente a cargo del director José Acosta para dejar al descubierto temas como la mentira, el egoísmo, la cobardía y la mezquindad a través de la historia de Mitch, un joven poeta que se enfrenta a la manipulación y la mentira al estar inmerso en una familia problemática mientras intenta establecer una relación con Madeleine, una chica frágil e inocente que a su vez es manipulada y controlada por el padre de Mitch.
Amarillo: Los avatares de la migración
La propuesta escénica de la compañía Teatro Línea de Sombra arribó al Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque para desarrollar el relato de un migrante que al perderse en el desierto, sufre delirios a causa del hambre, la deshidratación y todos los avatares que enfrenta al intentar llegar a Amarillo, un pequeño poblado en la ciudad de Texas.
El montaje incluyó la realización de una instalación de 1,700 metros cuadrados hecha con objetos que forman parte de la obra (botes de agua, lámparas, arena) en coordinación con una compañía francesa.
El placer de nuestra lengua: Sensuales versos
La primera actriz Ofelia Medina y el vocalista del grupo Café Tacuba, Rubén Albarrán, unieron sus talentos para fungir como los maestros de una ceremonia en la que se hizo un recorrido por la poesía erótica y amorosa de distintas épocas en esta puesta en escena que ante la demanda del público amplió fechas de presentación en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.
En la obra se incluyen fragmentos de poesías de autores en habla castellana como Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Nicolás Guillén, Gustavo Adolfo Bécquer, Octavio Paz, Gabriela Mistral, Manuel Acuña, Elías Nandino, Luis Cernuda, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Tomás Segovia, Pablo Neruda, Roque Dalton, Rosario Castellanos, Hermann Bellinghausen, entre otros.
Batallas en el desierto: Recuerdos e imágenes vivas
La novela del escritor mexicano José Emilio Pacheco, Premio de Literatura Miguel de Cervantes en Lengua Castellana 2009, fue llevada por primera vez al teatro en una breve temporada en el Foro Antonio López Mancera del Centro Nacional de las Artes del Conaculta.
Se caracterizó por ser una obra de corte minimalista que con pocos recursos escenográficos se apoyó principalmente de la sonoridad y del trabajo de los actores que el día del estreno tuvieron la fortuna de contar con la presencia de Pacheco el día del estreno.
Noches islámicas: El toque árabe
Con un montaje al estilo de las comedias del siglo de Oro Español, se reestrenó en la casa sede de la Compañía Nacional de Teatro la obra que rinde homenaje al dramaturgo y director de escena, Héctor Mendoza, quien escribiera y dirigiera la obra que se dio a conocer por primera vez en 1982 y que en esta ocasión contó con la dirección de Jorge Caballero, alumno de Mendoza en la década de los setenta.
A partir de un cuento de Las Mil y Una Noches, distintos personajes se enfrentan a pruebas morales y cambios de personalidad para reflexionar en que a veces se quiere hacer el bien haciendo el mal a partir de una entretenida historia de enredos.
Se busca familia: Lazos más allá de lo tradicional
La obra sobresalió por abordar los cambios que en los nuevos tiempos han surgido en el núcleo social y familiar, mostrando al público infantil que la familia puede estar hoy conformada por una gran diversidad, por lo que tuvo una segunda temporada en el Teatro Helénico del Conaculta en febrero de este año.
Fue un montaje completo que incluyó canto, baile, marionetas y un ambicioso diseño musical realizado por Eugenio Toussaint.
FUENTE: CONACULTA
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